这跟我写生的取景方式，差异极大。
他转头问我：「你没看过这个地方吧？」
见我默不作声，他又说：「从某个角度看，有此可能。」
作画可以这样排山到海、呼风唤雨？
这是融合了实景与心景所构成的画面，曾景文说，他通常写生只画到三成，点到为止，其余要留到画室，凭着自由联想再加入景像。
既忠於自然，又主宰自然。
我想到他的水彩画，画面的生动处，感到折服，但又隐隐觉得哪里不对劲。
他无时无刻不在速写，到我的画室里来，没说几句话，就忙着画我家桌上摆得七零八落的佛像和瓶子，我请他来看墙上的画作，近来我画了好几幅台北街景的水彩画，他匆匆看过，丢了句：「你画的人物肖像很有感觉，你还是往人像画发展最好。」
我感到失落，觉得他无法共感，台湾独有的那一GU文化情调。
国务院邀请台湾画家赴美参访的名单揭晓，老画家廖继春和我，同时入选。赴美前，在美新处举行联合画展。
为了这一场展出，我用心挑出近三十多件珍藏的作品，油彩、水彩与素描各占三分之一，有cH0U象画也有具象画，人物肖像跟写生交错，城市与乡村相互对照，这是近十年的成绩单，为此也出版了一本画册，《席德进的世界》。
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